Third week of practice

This is my third week of practice last here in Spain, so this week I've completely given all kinds of English, both three, four and five years.
A class that all students gave four years, was to read an animal story, and while I read I was presenting with stuffed animals, so that the story is more enjoyable, then at the end of the story I gave them a card to each student and they had to imitate the sound of the animal that they had tocado.Posteriormente do a tab that had been prepared which consisted of animal color the corresponding color, we went one by one, I was saying that color color the animal, in total there were six animals.
Another activity I did with both four and five years consisted of a Bingo, with five years was a bit more complicated because they were beyond the numbers, colors, animals, clothing, types of food also had given. It was a fun game that students liked a lot.
With students at three years was it easier, through a story of images were watching what was happening and put them songs.

Second week of practice

We began the second week of practice and good and I am preparing the English classes with students of four years, but with three and five because I'm watching the good is very different, because with three English is very simple, well mainly the colors and any animal that comes in the stories, and especially great mime.
With students from four years for classes that have given them, use flashcards asked "what they saw and I had to say if it was a garment, an animal or color, in the case of the garment and the animal also asked them the color and I should say the number that was on the flashcard. After we performed the chips in the book and finally made ​​them play with a ball that was to throw the ball from student to student and had to say something in English, was worth every word, but at least they might say something fast, was worth a salute , a number, an animal, a color ...
Quite acceptable this week, but not only English, but in general, because they were also parties to School and there was much preparation in general, testing and assembly.

First week of practice in Spain

Hello. I'll start counting my daily foreign language practice. I'm going to perform at the school where I was in 2010, and I have had in kindergarten, so it is relatively easier, but good to begin with the first steps in English to me seems more successful students. I'm with the students of four years and usually give good week a six to seven hours a week and now plays the agenda are the animals, focusing on the school farm animals, but also with forest animals, in addition also the numbers, colors and clothing.
This week has been very good to be the first, however there was no problem as all teachers know and I get along great with them.

JUEGOS Y DINAMICAS

Juegos de Presentación “Balones presentadores”

Objetivos: conocer el nombre de cada uno/a de los/as participantes; favorecer la agilidad y coordinación

Material: tres pelotas diferentes (en color, tamaño,…)

Desarrollo: el grupo se sitúa en círculo. El/la animador/a lanza la primera pelota después de decir su nombre. Cada uno que la reciba deberá lanzarla también después de decir su nombre. Pasado un tiempo el/la monitor/a pone en juego una segunda pelota lanzándosela a alguien de quien dice su nombre. Este jugador/a se la envía a otro/a del/la que tiene que decir su nombre. Por último, se introduce la última pelota. Al lanzarla el/la jugador/a tendrá que decir la actividad que le gusta desarrollar.

§ El Maremoto

Objetivos: ofrecer una oportunidad de relajación y desinhibición antes de empezar a trabajar.

Desarrollo: Se determinan cuatro zonas: TIERRA, MAR, PLAYA, BARCO. Los/as alumnos/as dispersos por el espacio. El/la monitor/a nombra una de estas zonas. Los/as alumnos/as deben llegar lo más rápido posible. Al decir “MAREMOTO”, deben acudir a zona segura (playa o tierra) para no ahogarse.

§ La Bomba

Objetivos: Favorecer la confianza en el grupo. Fomentar una actitud de compañerismo en el grupo.

Material: Una pelota de goma

Desarrollo: Se coloca a un/a niño/a en el centro de un círculo hecho por lo demás. Mientras él/ella cuenta hasta 20 con los ojos cerrados, los demás están pasándose una pelota. Cuando el que se la liga para de contar, dice: “¡Bomba!”, la persona que en ese momento tenga la pelota se sienta en el suelo con las piernas abiertas. Cuando se inicia otra vez el juego, se tiene que saltar a la persona que esté en el suelo y así poder pasársela al siguiente compañero. Gana el último que quede de pie.

§ Sardinas en Lata

Objetivos: Crear un ambiente distendido, favorecer la cohesión grupal.

Desarrollo: Dispersos por el espacio (sardinas a la mar). Cuando el maestro diga: “sardinas en lata”, los alumnos deberán agruparse, tendidos en el suelo, boca arriba, paralelos y contrarios (en grupos de 4 ó 5). A la voz de “sardinas a la mar”, los alumnos se dispersan y mezclan de nuevo.

Juegos de Distensión

Objetivos: Procurar un momento de distensión y diversión antes de empezar a trabajar. Desarrollar la motricidad y la orientación espacial

Desarrollo: Se forman dos grupos. La mitad serán “las croquetas”, que se situarán tumbadas en el suelo, y el resto “los tenedores”, que estarán de cuclillas tras ellas.

Cuando comience el juego, “las croquetas” comenzarán a rodar a la mayor velocidad posible para que no las pillen “los tenedores”, que vienen dando saltos para “pincharlas”.

Al final se hará recuento y se verá que grupo ha ganado.

SHREK 4: FELICES PARA SIEMPRE

Actualmente, el cuento clásico de hadas reestructurado de Shrek, Fiona, Asno y Gato con Botas y sus aventuras en el reino mágico de Muy Muy Lejano es famoso en todo el mundo. Basadas en el popular libro infantil Shrek!, de William Steig, las películas han obtenido grandes elogios de la crítica, un enorme éxito mundial de taquilla y el primer Óscar otorgado a una película de animación. Baste con decir que Shrek y los personajes de Muy Muy Lejano se han ganado el puesto que se merecían en la historia del cine y la animación. Con gran parte del ámbito de los cuentos de hadas ya cubierto, los realizadores de DreamWorks Animation se enfrentaban a un emocionante desafío creativo en el capítulo final de la trayectoria de Shrek y Fiona.

El director Mike Mitchell, veterano tanto de las películas de acción real como de anteriores películas de DreamWorks Animation, se pregunta: “¿Cómo podíamos ofrecer a los espectadores lo que conocen y les gusta, pero dándole al mismo tiempo un enfoque nuevo, haciéndolo más bonito?” Una difícil tarea para cualquier director, continúa Mitchell: “Habíamos aceptado el agridulce desafío de poner punto final a la historia de Shrek. Sabíamos que los fans querían ver cómo acababa”. Cuando llegó el momento de desarrollar la historia de “Shrek felices para siempre”, los realizadores decidieron centrar realmente la película en Shrek, para ver cómo está y qué tal le van las cosas al antaño temido ogro.

Aunque el ogro verde es el núcleo de todas las historias, algunos dirían que el personaje se había domesticado un poco después de tres películas. Siendo actualmente padre de tres niños, Shrek tiene responsabilidades, deberes y obligaciones. Ya no es el amenazador gigante que conocimos al principio de la primera película, que hacía que la gente de Muy Muy Lejano saliera corriendo en dirección opuesta. Ahora, le tratan como a una celebridad local, con los aldeanos tratándole con reverencia, quitándose el sombrero ante el y saludando cordialmente cada vez que ven en la calle al respetable Shrek.

Como sucede con la mayoría de las historias que tienen una continuación, cada aventura y cada capítulo proporciona nuevas experiencias y oportunidades para que un personaje crezca y se desarrolle. En el caso de Shrek, el siguiente paso lógico parecía ser una crisis de valores de la madurez. “Sabíamos que teníamos que mantener fresca la historia, pero dándole un giro nuevo”, explica la productora Teresa Cheng. “Nos preguntamos: ‘¿Qué más puede aprender Shrek en su trayectoria como ogro?’”

Al principio del desarrollo del proyecto, a los artistas se les ocurrió una imagen de Shrek contemplándose en un espejo y mirando su cartel de ‘Se Busca’, y pensando: “¿En qué me he convertido?” Para los realizadores, aquello resultó ser una encrucijada importante en el desarrollo del argumento de la película. “Pensamos que era interesante el hecho de que ya no es el ogro que era en la primera película de Shrek. Se ha vuelto manso, ya no asusta, le aprecian todos los aldeanos”, dice Mitchell. “Lo último que queríamos era que Shrek perdiese su gancho”.

A medida que Mitchell iba dando cuerpo con el equipo a los vaivenes de la historia, las posibilidades parecían infinitas. El ignoto potencial de explorar el mundo de Muy Muy Lejano Josh Klausner (“Noche loca”) a quien se le ocurrió la idea de que Shrek retrocediera en el tiempo. ¿Qué pasaría si Shrek pudiera volver atrás? “Aquello se convirtió en el cumplimiento de un deseo muy atractivo”, dice Mitchell. “Todos pensamos en regresar a nuestro pasado, en volver para atrás el reloj, en volver a vivir nuestra vida”.

Para Walt Dohrn, que ejerce de responsable del argumento en “Shrek felices para siempre”, esa premisa encaja perfectamente con el mundo de Shrek. “En la primera película, Shrek aprende a quererse a sí mismo, en la segunda, aprende lo que significa formar parte de una familia. En ‘Shrek Tercero’, se resigna a aceptar sus responsabilidades como padre y marido. En la cuarta y última película, se enfrenta a una gran pregunta: ¿qué pasaría si su vida hubiera resultado de otra forma?” El productor ejecutivo Aron Warner añade: “Una vez que integramos esas ideas en el argumento, nos dimos cuenta del círculo completo que supone en cuanto a que la continuación de la historia servía como conclusión y final natural a la serie de las películas de Shrek”.

Para Mitchell, era fácil identificarse con el argumento y con los sentimientos de Shrek. Padre de dos niños pequeños, podía simpatizar con “Shrek el padre” teniendo que cambiar la vida de un ogro por la de un chofer de niños con partido de fútbol el sábado por la tarde. “Tengo un niño de dos años y otro de cuatro”, explica Mitchell. “Cuando empecé este proyecto, acababa de nacer mi segundo hijo. Es una experiencia que realmente te cambia la vida, y es muy difícil ser genial cuando se lleva una bolsa de pañales colgada al hombro y un chupete colgando del cuello”.

Con esa dirección en mente, el equipo desarrolló para Shrek una clásica historia de “¿Qué pasaría si…?”. Casado felizmente, con tres hijos y un reino que gobernar, la vida de Shrek se ha vuelto prosaica y muy rutinaria (al menos en su opinión). Sintiendo un poco de nostalgia de su época de ogro soltero, Shrek hace un pacto con el proverbial diablo, que en este caso en concreto no es otro que el embaucador del cuento clásico de hadas, Rumpelstiltskin.

Rumpelstiltskin, el más reciente villano del mundo de Shrek, anda detrás de una cosa: el trono de Muy Muy Lejano. Aprovechándose de la nostalgia de Shrek por su época de ogro, Rumpel le hace a Shrek una oferta que éste no puede rechazar: vivir un día libre de responsabilidades, como un ogro DE VERDAD. A cambio, lo único que Shrek tiene que hacer es darle un día de su pasado. Parece un trato bastante justo: un día a cambio de otro día. Poco imagina Shrek que Rumpel especifica en la letra pequeña de su contrato que el día que él va a tomar es el que cambiará de forma bastante radical tanto la vida de Shrek como la de los habitantes de Muy Muy Lejano. En un gesto de elegante maldad, Rumpel elige el día en que nació Shrek.

“El resultado es absolutamente catastrófico”, dice Mitchell. “Todo lo que el público sabe de Shrek, Fiona y los personajes de los cuentos de hadas se vuelve del revés y se introduce en una realidad alternativa”. Continúa el director: “Y nadie sabe quién es Shrek. Simplemente, le ven tal y cómo es: un ogro grande y terrorífico”. parecía no tener límites. Pero fue al escritor

A JUGAR AL PARQUE

Columpios grafiteados, peldaños del tobogán sueltos, suelos de cemento o arena, papeleras y juguetes rotos son algunas de las desagradables sorpresas que nos podemos encontrar al ir con nuestros hijos a jugar al parque. Una circunstancia de la que empezamos a ser conscientes cada año con la llegada de la primavera y el buen tiempo que ya está a la vuelta de la esquina.

El derecho al juego está reconocido tanto por la Convención de los Derechos del Niño como por la Constitución Española, siendo una obligación del Estado ofrecer espacios para su desarrollo. Que haya cerca de casa espacios públicos para que los niños puedan jugar y corretear con libertad, y que estén acondicionados a las necesidades de los más pequeños es fundamental, y así debemos exigirlo como padres a la comunidad de vecinos o al ayuntamiento que proceda.

Parece de sentido común que cuando vamos al parque a relajarnos y a que los más pequeños disfruten en espacios públicos y con otros niños, nos encontremos con áreas de juego acordes a cada tramo de edad de los niños y, sobre todo, que estén limpios, bien conservados y bien cuidados. Lamentablemente es fácil comprobar con un simple paseo que lo raro es que sea así, ya que a menudo los parques infantiles no cumplen las normas de seguridad básicas.


ACCIDENTES Y DENUNCIAS

Los informes anuales del Defensor del Pueblo tildan de asignatura pendiente la seguridad en las zonas de juego infantiles. Asimismo Unicef ha alertado del problema. Su estudio sobre el tema señala que en los parques infantiles se registró el 13% de los accidentes de niños de entre uno y cuatro años, y el 9% de los de entre cinco y catorce años.

Asimismo, desde la elaboración de su informe en 1997 Save the Children es consciente de la problemática y por ello puso en marcha la campaña ¡Queremos jugar! En www.queremosjugar.es se puede denunciar el estado de los parques señalando la ubicación del municipio o el pueblo con una marca roja. Una vez que la ONG tenga las denuncias pertinentes empezará a trabajar para que todos los parques infantiles españoles sean seguros para nuestros hijos. El tema no es baladí y merece la pena dar un toque de atención para que los responsables velen por el buen juego y la seguridad de los más pequeños.


¿QUÉ DICE LA LEY?

En Europa existe una normativa (UNE EN1176) que regula la seguridad de los parques infantiles que, aunque no es de obligado cumplimiento en España, porque el Gobierno ha optado porque sea de libre aplicación en cada comunidad autónoma, establece los siguientes requisitos:

• Los suelos deben ser de materiales blandos, adecuados para amortiguar golpes y caídas.
• Las zonas de juego deben estar bien delimitadas y ser fácilmente accesibles y deben ser protegidas ante cualquier riesgo externo.
• Los elementos de juego no deben contener piezas tóxicas ni metálicas, no deben ser conductoras de electricidad.
• Los elementos deben ser compactos de tal manera que no se desprendan piezas o astillas por su uso. También deben carecer de aristas, bordes o huecos peligrosos por donde se pueda quedar atrapado cualquier miembro del niño (brazos, dedos, cabeza).
• Las sujeciones al suelo deben ser firmes y estables.

LA PRINCESA Y EL SAPO

SINOPSIS

Las mágicas tierras de Nueva Orleans, en Louisiana, sirven como escenario de este musical de Disney protagonizado por la princesa Tiana (con la voz original de Anika Noni Rose). La joven vivirá una tierna historia de amor, hechizos y sorpresas, acompañada por un cocodrilo cantarín y por las melodías cajun, que no paran de sonar.

CRÍTICA

En el mismo año en que la Disney ha conseguido volver a colocar una película de animación como finalista al Oscar a mejor película (me refiero a Up; la anterior fue La Bella y la Bestia en 1991) también ha sido la fecha escogida para volver al tradicional cine en 2D, abandonado desde hacía seis años cuando Zafarrancho en el rancho fue un fracaso en taquilla (decidiendo por aquel entonces que cerraban el departamento de animación tradicional, concetrándose sólo en la generada por ordenador, que con el sello Pixar les ha valido un éxito tras otro en los últimos años).

¿Y que tal ha sido este "retorno" de la factoria Disney a lo que sin duda alguna les hizo famosos durante décadas? Pues simplemente correcto: a diferencia de Pixar que se arriesgó buscando productos novedosos en cada nueva película (hasta ahora que parece que van por el camino cómodo, con secuelas como las próximas Toy Story 3 y Cars 2) este retorno de Disney a su animación clásica nos da justamente eso, un film CLÁSICO.

La historia sería una especie de traslación de la Cenicienta en Nueva Orleans y protagonizado por la primera princesa de color de la factoría, pero el resto cumple todos los esquemas de la casa: ahi están por ejemplo el cocodrilo y la luciérnaga, típicos secundarios simpáticos y característicos de una producción de este estilo. Eso si, tiene ciertos detalles llamativos como que aunque el príncipe busque el amor, lo que le mueva al principio sea el interés (monetario) y el vivir del "gorroneo" (vamos, que ya ni los príncipes son tan ideales como en el pasado).

LO MEJOR: Es lo que promete ser (es decir, una película de estilo clásico dentro de lo que normalmente nos estrenaba cada año la Disney)

LO PEOR: El estilo clásico citado en el anterior punto, que no da entrada a novedades sobre una fórmula que funciona pero que... ¿cansa? Eso depende de cada espectador.